Imię Oscar nadano mu w 1931 roku, chociaż wpisano je do metryki dopiero osiem lat później. Skąd się ono wzięło? Jak z każdą legendą bywa – przypadkowo. Jeden z przekazów głosi, że bibliotekarka akademii widząc statuetkę stwierdziła, iż przypomina ona jej wuja Oscara. Imię podchwycił jeden z hollywoodzkich dziennikarzy i zaczął używać w swych felietonach. Inna wersja z kolei mówi, że imię nadała statuetce aktorka Bette Davis.

Oscar nie zawsze wyglądał tak jak obecnie. Kilkakrotnie zmieniano zarówno materiał, z jakiego był wykonany, jak i samą formę. Na przykład Walt Disney, odbierający w 1938 roku nagrodę za „Królewnę Śnieżkę” stał się posiadaczem Oscara, któremu towarzyszyło siedem małych Oscarków. W wojennych latach 1942 – 1944 konieczność poczynienia oszczędności spowodowała, że laureaci otrzymywali statuetki wykonane z drewna. Dopiero po wojnie pojawiła się możliwość wymiany na bardziej prestiżową wersję:

Pierwsza gala wręczenia dziadka Oscara odbyła się 16 maja 1929 roku. Miała miejsce w Hollywood Roosevelt Hotel i trwała zaledwie piętnaście minut. Jednym z jej gospodarzy był ówczesny prezydent akademii, aktor Douglas Fairbanks. Zainteresowanie było umiarkowane, a dziennikarze wyszli jeszcze przed zakończeniem ceremonii. Od tego niedocenionego, ale ważnego momentu minęło ponad osiemdziesiąt lat. W historię tego wydarzenia wpisane są setki sławnych nazwisk, wielkich produkcji i korporacji. Przez pierwszą dekadę listy laureatów podawane były do prasy, do publikacji  w czasie gali, o godzinie 23.00. Odstąpiono od tego zwyczaju gdy w 1940 roku Los Angeles Times opublikował zwycięzców przed rozpoczęciem ceremonii. Od tego czasu stosowane są słynne zapieczętowane koperty.

Jaki jest cel organizowania i otrzymywania tych symbolicznych statuetek? Jest ich kilka, ale wszystko polega na symbolach. Od czerwonego dywanu przed wejściem do Kodak Theatre po samą statuetkę. Właśnie po to wypracowywano przez ponad osiemdziesiąt lat prestiż, któremu pomagają legendy i skandale. Jak na przykład ten, gdy w 1973 roku Marlon Brando, nagrodzony za rolę w „Ojcu chrzestnym” nie przyjął statuetki w proteście przeciwko dyskryminacji Indian i przedstawianiu fałszywego ich wizerunku w westernach. Nagrodę odebrała w zastępstwie Sacheen Littlefeather, przedstawicielka plemienia Apaczów. Symbol, gest, który zrobił wrażenie na światku nie tylko filmowym. Dopiero później okazało się, że zastępczyni Brando była wynajętą przez niego aktorką. Laureaci nagród z pewnością poprawiają swój byt materialny po otrzymaniu nagrody. Gaże aktorów uhonorowanych figurką rosną dziesięciokrotnie. Ludzie filmu, których później można zobaczyć w prasie uwiecznionych na czerwonym dywanie, przypominają światu, że jeszcze żyją. Takoż samo zresztą całe Hollywood. Paparazzi – farciarze, na których spłynęła łaska znalezienia się przy wejściu do gmachu, reperują swój budżet. Podobnie, tylko wielokrotnie bardziej – akademia i właściciele Kodak Theatre, dzięki sponsorom. My, szarzy kinomani i telewidzowie… jeszcze nie mamy z tego nic, poza mniejszymi lub większymi emocjami. Każdy ma przecież swojego faworyta, jak w sporcie. Sport już w starożytności budził ogromne zainteresowanie, a Ameryka zawsze papugowała najlepszych.

Swój udział w tych najstarszych nagrodach filmowych świata mają oczywiście również Polacy:

Nominacje:

Nóż w wodzie – reż. Roman Polański (kat. film nieanglojęzyczny, 1963)
Faraon – reż. Jerzy Kawalerowicz (kat. film nieanglojęzyczny, 1966)
Potop – reż. Jerzy Hoffman (kat. film nieanglojęzyczny, 1974)
Noce i dnie – reż. Jerzy Antczak (kat. film nieanglojęzyczny, 1975)
Ziemia obiecana – reż. Andrzej Wajda (kat. film nieanglojęzyczny, 1976)
Panny z Wilka – reż. Andrzej Wajda (kat. film nieanglojęzyczny, 1979)
Człowiek z żelaza – reż. Andrzej Wajda (kat. film nieanglojęzyczny, 1981) Katedra – reż. Tomek Bagiński (kat. krótkometrażowy film animowany, 2002)
Katyń – reż. Andrzej Wajda (kat. film nieanglojęzyczny, 2007)
Piotruś i Wilk – reż. Suzie Templeton (kat. krótkometrażowy film animowany, 2007)

Laureaci:

Leopold Stokowski (kat. najlepsza muzyka, 1941) – „Fantazja”
Bronisław Kaper (kat. najlepsza muzyka, 1953) – „Lili”
Zbigniew Rybczyński (kat. najlepszy krótkometrażowy film animowany, 1982) – „Tango”
Ewa Braun i Allan Starski (kat. najlepsza scenografia, 1993) – „Lista Schindlera”
Janusz Kamiński (najlepsze zdjęcia, 1993) – „Lista Schindlera”
Janusz Kamiński (kat. najlepsze zdjęcia, 1998) – „Szeregowiec Ryan”
Andrzej Wajda (za całokształt twórczości, 2000)
Roman Polański (kat. najlepszy reżyser, 2002) – „Pianista”
Jan A. P. Kaczmarek (kat. najlepsza muzyka, 2005) – „Marzyciel”.

Czy do tej listy dopisze się już za kilkanaście godzin Agnieszka Holland? Ja w każdym razie, zaopatrzony w dziwnie świeżą po kilku dniach od seansu „W ciemności” prażoną kukurydzę będę jej kibicował. Życzę Wam wielu emocji w ten niedzielny wieczór!

Autor: Marcin Śmigielski
Zdjęcia: Internet

17 lutego 2012 roku, wchodzi na ekrany kin montrealskich produkcja A. Holland pod tytułem “In Darkness” (fr. “Sous Terre”). Film od momentu premiery, która miała miejsce 05 stycznia tego roku, cieszy się w Polsce niesłabnącą popularnością, i szacuje się, że obejrzało go w ciągu trzech pierwszych tygodni, ponad pół miliona polskich widzów. Scenariusz filmu oparty jest na motywach książki “W kanałach Lwowa” Roberta Marshalla.  Jest to historia rozgrywająca się w czasie drugiej wojny światowej w Polsce. Jej bohaterem jest Leopold Socha, zatwardziały złodziej, który zmienia się z drobnego, dbającego o własne interesy przestępcy, w odważnego bohatera ryzykującego życie własne, oraz swojej rodziny ukrywając grupę Żydów w kanałach kanalizacyjnych.

25 stycznia tego roku, Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej, ogłosiła listę 5 filmów nominowanych do Oscara w kategorii najlepszy film obcojęzyczny. Wśród nich znajduje się film Agnieszki Holland.

Konkurentami A. Holland w tej kategorii będą:

• Belgia: Bullhead
• Kanada: Monsieur Lazhar
• Iran: A Separation
• Izrael: Footnote

Należy nadmienić, że Agnieszka Holland była już nominowana w przeszłości do Oscara w 1992 roku, w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany, za film Europa Europa.

Innym Polakiem, który otrzymał nominację do Oscara, jest właściciel tych dwóch pozłacanych statuetek – Janusz Kamiński, w kategorii najlepszy operator, za zdjęcia do filmu Stevena Spielberga “Czas Wojny” (War Horse).

Polscy zdobywcy Oscara:

• 1953 – Bronisław Kaper – najlepsza muzyka: Lili
• 1982 – Zbigniew Rybczyński – najlepszy krótkometrażowy film animowany: Tango
• 1993 – Ewa Braun I Allan Starski – najlepsza scenografia: Lista Shindlera
• 1993 – Janusz Kamiński – najlepsze zdjęcia: Lista Shindlera
• 1998 – Janusz Kamiński – najlepsze zdjęcia: Szeregowiec Ryan
• 2000 – Andrzej Wajda – za całokształt twórczości
• 2002 – Roman Polański – najlepszy reżyser: Pianista
• 2005 – Jan A. P. Kaczmarek – najlepsza muzyka: Marzyciel

Ciekawostka – jedynym Oscarem, którego wyróżniono statuetką, był Oscar Hammerstein nagrodzony za najlepszą piosenkę w 1941 i 1945 roku.

Ważne – Agencja promująca film; Métropole Films Distribution, w reżyserii A. Holland, zaoferowała trzy bezpłatne wejściówki dla dwóch osób każda dla Czytelników Kroniki Montrealskiej. Wejściówki są ważne w kinach montrealskich podczas projekcji tego filmu w dowolnym czasie. Pierwsza wejściówka zostanie przyznana pierwszej osobie, która wyrazi na to ochotę pod poniższym wpisem. Dwie następne, zostaną ogłoszone w odstępie czasowym na Facebooku przed premierą montrealską.

Powodzenia!
Redakcja.